《巫峽清秋圖軸》1938年

《臨晚唐勞度叉斗圣變》

別時容易

王建南

展覽：張大千藝術(shù)展 時間：2018/1/16 - 3/4 地點：國家博物館

1月16日，由中國國家博物館、四川博物院和榮寶齋聯(lián)合主辦的“張大千藝術(shù)展”開幕， 展出張大千各個時期的作品共100余件套，包括五個單元。其中最精彩的部分來自四川博物館壓箱底的張大千收藏——臨摹敦煌壁畫部分，展出作品數(shù)十件，占據(jù)展廳半壁空間。

以古為師

1899年，張大千出生于四川內(nèi)江，據(jù)他回憶，九歲開始學(xué)畫。張大千的學(xué)藝生涯中，二哥張善孖是其引路人。1919年，從日本回到上海的張大千先后拜著名學(xué)者、前清遺老曾熙、李瑞清為師，學(xué)習(xí)詩文與書畫。通過兩位老師，張大千還學(xué)到了書畫鑒賞的本領(lǐng)，并由此結(jié)識了當(dāng)時上海的文人畫士及著名收藏家如狄平子、龐萊臣等人，使張大千也開始收藏書畫名跡，借以開闊眼界，長期近距離領(lǐng)會古代繪畫中的奧妙。他的收藏，不乏中國美術(shù)史上的巨作，如董源《瀟湘圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》、趙佶《祥龍石圖》、王居正《紡車圖》、王蒙《夏日隱居圖》等。

張大千有一方印，叫作“別時容易”，取自李煜《浪淘沙》中“別時容易見時難”之意，凡是他收藏過的歷代名畫，都會加蓋此印。經(jīng)歷了長期戰(zhàn)亂，飽受顛沛流離之苦的張大千心里明白，再珍貴的書畫，再割舍不斷的情誼，面對突如其來的人生變故，只有放下，人生往往由無奈之中的抉擇續(xù)寫。通過手追心摹這些古代名作，張大千得以深切了解古代書畫風(fēng)格特征和傳承源派，進(jìn)一步擴(kuò)展了他的視野，有助于規(guī)劃自身的藝術(shù)生涯。江湖上一直流傳有不少段子，生動記述了張大千偽造石濤作品如何蒙過當(dāng)時書畫鑒賞大家的眼目。撫今追昔，其間是非曲直，今人難以一一證實證偽，然其背后均指向一個事實：張大千的繪畫，肇始于石濤，波及石谿、弘仁、漸江、八大、張大風(fēng)等明末清初畫家，擴(kuò)展至明代的唐寅、仇英、徐渭、陳淳、陳洪綬、董其昌，再推及元代王蒙、盛懋和吳鎮(zhèn)等人，最后上溯到董源、巨然、趙佶，更從敦煌遠(yuǎn)窺隋、唐、北魏，于是成就其書畫上的輝煌。

走出小我

張大千去敦煌之前，業(yè)已成名，非但技法精湛，而且享有不錯的市場號召力。此時，他放棄一切，到敦煌去深挖藝術(shù)之井，源于對繪畫的熱愛。此前，他遍臨明清以來名家作品，并以石濤為基準(zhǔn)，另辟蹊徑。將目光投向敦煌，是深思熟慮的決定。張大千有備而來，騾馬拖運(yùn)行李達(dá)11車，特地從青海塔爾寺重金聘請七位唐卡畫師，專門調(diào)配研磨礦物顏料和畫布加工，耗費黃金5000余兩，用了20年才還清這筆債。在物質(zhì)條件極困苦的條件下為洞窟編號，共計309窟。其間還要提防土匪侵?jǐn)_。盡管條件艱苦，張大千要求大家按原始尺寸臨摹，對顏色進(jìn)行復(fù)原，恢復(fù)初成時鮮艷的色彩。從1941年3月至1943年11月，兩年零七個月，共得摹本276件，涉及佛像、菩薩像、佛本生故事、說法圖、經(jīng)變圖、供養(yǎng)人像、藻井裝飾圖案等多種題材。

對于敦煌壁畫的臨摹，有三種方式：第一種客觀臨摹，當(dāng)時敦煌壁畫中破損的、開裂的、脫落的都要如實臨摹下來。第二種整理臨摹，對當(dāng)時敦煌壁畫破損、脫落之處，在畫稿上補(bǔ)充整理出來，臨摹成完整的壁畫。與文物工作者原狀復(fù)制壁畫不同，作為畫家的張大千，在臨摹敦煌壁畫時，采取了第三種方式，即復(fù)原臨摹。因為壁畫原來是色彩鮮亮的，臨摹的時候就要努力恢復(fù)成壁畫最早的色彩，用石青石綠等材料進(jìn)行臨摹，主要是為了再現(xiàn)壁畫原貌的臨摹方式，便于日后對古代壁畫造型體系的全面研究和展覽。

敦煌之行，開拓了眼界，從文人畫的“小我”到宗教壁畫的“無我”，大千攀上了更高一層藝術(shù)境界。

上世紀(jì)50年代，張大千的夫人將一部分壁畫摹本捐獻(xiàn)給四川博物館，有的小僅一平方米，有的大到30平方米。這些壁畫大部分都未在敦煌完成最后的工作，鑒于當(dāng)時的條件，張大千把收尾工作留到后方完成。今人應(yīng)當(dāng)根據(jù)當(dāng)時的社會意識和文物保護(hù)觀念，權(quán)衡張大千的作為才是公正的。